Clive Davis om at fylde 90, hans nye Paramount+-serie og hvorfor han er 'meget opmuntret' af den kommende Whitney Houston-biografi

  Clive Davis Clive Davis

Som et af de mest respekterede navne i musikhistorien, Clive Davis har ikke kun set det hele, men opdaget og fostret nogle af de mest ikoniske navne inden for underholdning, fra Janis Joplin til Whitney Houston , Bruce Springsteen til Alicia Keys. Nu, på nippet til at fylde 90 år den 4. april, befinder Davis sig igen på forkant, som vært for den nye Paramount+-serie Clive Davis: Mest ikoniske forestillinger , en miniserie hentet fra både arkivforestillinger og originale interviews.

  Holland

Med folk som Oprah Winfrey, Sean Combs og Springsteen selv, blev seriens optagelser hentet fra sidste års virtuelle del af hans pre-Grammy-galla, som viser den udøvende direktør, der kibitterer med de største navne i branchen sammen med hans yndlingsforestillinger. Forud for premieren den 23. marts talte Davis med Til fods om at komme ind i streaming-tv-verdenen, at fylde 90 år, status for den kommende Whitney Houston-biografi og hans syn på udviklingen af ​​LGBTQ-rettigheder i løbet af hans levetid.



Hvordan opstod konceptet med serien?

Idéen var ærlig talt min. Jeg var nødt til at tænke på: Hvis noget skulle erstatte min live pre-Grammy-galla, hvad ville så være unikt og specielt, hvis vi gjorde det virtuelt? Så optagelserne her var det, der var min pre-Grammy-galla for 2021. De eneste personer, der var inviteret, var folk, der ville være blevet inviteret personligt. Da vi arbejdede på showet, blev jeg bare virkelig rørt og overvældet, da jeg bad de forskellige kunstnere om at optræde og blive interviewet af mig.

Da den kørte, var reaktionen virkelig fænomenal, og det er det eneste præcise ord til at beskrive det. Det var så rørende. Så jeg tænkte, hvor kunne vi få dette set af flere mennesker, og for velgørenhed? Vi besluttede, at hvis der var interesse for at streame det over hele verden, ville vi gavne MusiCares, så det er det, vi gør. Bruce Gilmer [præsident for musik, musiktalent, programmering og begivenheder for Paramount] var interesseret med det samme, og han tog det af markedet.

Når det kommer til forestillingerne i showet, er det ikke kun mennesker, du har opdaget, vel? Du kaster et bredt net her for at udvide ud over det.

Jeg valgte de ikoniske forestillinger ud fra min fortrolighed og interesse. Der er en række kunstnere, som jeg har været involveret med, som er med i showet, men der er andre, der er mine gode venner, som Joni Mitchell. Men jeg havde intet at gøre [med andre kunstnere med i showet] som Queen, Ray Charles eller Tina Turner, men de blev udvalgt af mig til at være blandt de mest ikoniske forestillinger, jeg har set. Fra disse gallainterviews og arkivoptrædener er det dem, Paramount+ valgte til at repræsentere de første fire afsnit, og så går vi derfra. Når det kommer til en som Tina, for eksempel, vidste jeg, at Oprah var en superfan og har en troskab til Tina, så jeg bad hende om at blive interviewet, og det er jeg glad for, at hun gjorde.

Er der en fællesnævner mellem den række af kunstnere, du har arbejdet med og været med til at pleje? De er alle så forskellige, men jeg spekulerer på, om der er én lighed, du så i hver af dem.

Når du taler om de helt store kunstnere, er den eneste ting til fælles min vurdering af deres genialitet. Så uanset om det er at finde dem på deres tidligste del af deres karriere, som Whitney Houston, Alicia Keys, Bruce Springsteen eller Billy Joel, eller om jeg følte, det var deres øjeblik, selvom de måske ikke var helt på mode på det tidspunkt. Jeg signede Aretha Franklin, efter at hun allerede var dronningen af ​​sjælen, og efter at hun udgav tre albums, der ikke nåede nævneværdigt. Det samme gælder Dionne Warwick eller Carlos Santana. Alle deres karrierer skal forhåbentlig være en inspiration for musikere om, hvor længe en karriere kan vare. Så sammen med de kunstnere, som Janis Joplin eller Bruce, som jeg skrev kontrakt med i begyndelsen af ​​deres karriere, er jeg lige så stolt af dem, jeg har samarbejdet og sluttet mig til og sagt, 'Vi kommer til at nå ud over de højder, du allerede nåede .'

Serien indeholder aldrig før sete interviews, hvor man taler med og mindes folk som Springsteen. Der er en interview det kommer til at tænke på med Sean Combs, hvor han kommer til dig med ideen til Bad Boy Records. Kan du huske det møde?

Jeg husker det tydeligt. Du skal huske, Puffy var måske 21 eller 22 på det tidspunkt. Han var ikke en stor skikkelse - han arbejdede hos Uptown Records som leder, men han var bestemt ikke kendt på det tidspunkt. jeg husker at Bert Padell havde ringet til mig og spurgt, om jeg ville mødes med ham. Så det gjorde jeg, og jeg var meget, meget imponeret over, at han havde en enestående vision, som bestemt var enestående på det tidspunkt og var grunden til, at han kom for at se mig. Han følte, at det var på tide, at hiphop blev accepteret af top 40 og ikke undgået. Vi hos Arista var så glade for alle slags kunstnere, at han lavede sit pitch for at finansiere et label, som han ville kalde Bad Boy. Jeg sagde: 'Jeg er nødt til at høre musikken og høre, hvad du er begejstret for. Jeg skal høre, om jeg deler begejstringen. ”

Og det var det, der gjorde indtryk på ham. Intet andet label spurgte ham om musikken. Han gik og spillede for mig “Flava i dit øre” af Craig Mack, og han spillede omkring fire klip fra en kunstner, jeg aldrig har hørt om, kaldet Notorious B.I.G. Jeg blev slået ud. Baseret på hvad han spillede for mig og hans vision, gik jeg med til at finansiere Bad Boy.

Ser man på musikindustrien og Til fods diagrammer fra den æra, hvor du begyndte din karriere, er der ikke mange mennesker fra den æra, som ikke kun er stadig omkring, men stadig er sparkende og kreative. Hvordan er det for dig at se dine jævnaldrende og branchen ændre sig gennem årene?

Først må jeg sige, for dem, der stadig er i nærheden, er jeg lige så rørt over, at de kommer til min fødselsdagsgalla. Det er så rørende for mig at vide, at blandt svarene er navne som Chris Blackwell, Jimmy Iovine og Terry Ellis, folk som jeg har respekteret i alle disse år. Jeg tænker ikke på noget konkurrencemæssigt; alt, hvad jeg ved, er, at jeg kom ind i musikken ved et tilfælde. Jeg fandt ud af, at jeg havde en passion for det, som jeg aldrig nogensinde ville have vidst, hvis jeg ikke havde haft et par heldige pauser med at komme på arbejde for Columbia Records, en klient hos det advokatfirma, jeg var generaladvokat for. Hvordan sker det?

Den spænding, som jeg har haft gennem årene uden at forvente noget, men bare at være opmærksom på denne gave, har givet mig så meget glæde, at jeg gør det den dag i dag, fordi jeg elsker det. Jeg lytter stadig til hver eneste sang eller album, der kommer på top 20. Jeg elsker at observere og se musikken ændre sig. Men jeg er meget glad for, at det overordnede perspektiv i øjeblikket er, at musikken vender tilbage til et retmæssigt sted. Der var en så alvorlig risiko, da Napster kom ud, at folk ville forvente, at musikken var gratis og fratog de kreative, uanset om det er kunstnere, forfattere eller producere, deres levebrød. At se indtægterne stige igen, at se musik gennem Spotify, Apple, Amazon og YouTube, der når meget højere niveauer hvert år - studerende på skolen, som jeg gav i mit navn på New York Universitys Tisch Kunstskole ville spørge: 'Er dette en karriere værd at have?' For 10 år siden. Men det er der ingen, der spørger nu. Musikplader er sunde, og branchen fortsætter med at gå op. Det er stadig en vidunderlig karriere for dem, der elsker det og elsker musik. Det overordnede perspektiv er meget glædeligt, at musik er sundt og når ud til flere mennesker i dag end nogensinde.

Apropos din fødselsdag, så har du en fest planlagt i New York i ugen efter Grammys. Hvad kan du fortælle os om det?

Nå, det bliver ikke som min Grammy-fest. Det er min fødselsdagsfest. På den anden side er RSVP-listen mere glitrende end nogensinde. Alt, hvad jeg siger, er, at det ser ud til at blive en mindeværdig aften med enorme, unikke ting planlagt. Det vil involvere flere kunstnere end nogensinde og deltaget af flere kunstnere og folk fra alle samfundslag - ikke kun musik, men film, sport, politik. Jeg er begejstret for det, og det hele er meget rørende.

Grammy'erne skulle være i Los Angeles den 31. januar, og så afsporede COVID disse planer. Nu planlægger Recording Academy at have dem i Las Vegas den 3. april, dog uden din langvarige pre-Grammy-fejring. Var det altid planen at springe det over og holde fødselsdag i New York i stedet for?

Der skulle altid holdes fødselsdag, og det var meningen og forventede, at vi også ville holde Grammy-festen. Men ved at kende den slags fester, vi har haft og deres omdømme, var det bare for svært at forvente den samme form for deltagelse og deltagelse i Las Vegas. Hvis Grammyerne var i L.A. i år, ville vi sandsynligvis have haft det, da Beverly Hilton var villig til at gøre det. Men vi havde meget svært ved at opfylde alle de rigide kriterier, vi havde, så det måtte vi desværre holde en pause.

Jeg er engageret i Grammy'erne, jeg håber, de får et fantastisk show, og selvfølgelig ønsker jeg min kære ven Joni Mitchell og hendes MusiCares en aften med mindeværdig nydelse. Men det var aldrig et valg mellem de to begivenheder, det gik bare sådan.

Kan du give os en opdatering om Whitney Houston-biografien, Jeg vil danse med nogen ? Er optagelserne afsluttet, og hvordan ser det ud?

Det bliver Sonys juleudgivelse senere i år. Næsten alle optagelserne er blevet udført. Jeg har været i Boston [hvor de skød det], jeg har set dagbladene og er meget opmuntret af det, jeg har set. Jeg er især begejstret, selvom det er lidt mærkeligt, at se nogen spille dig. Og når jeg ser Stanley Tucci spille mig, må jeg fortælle dig: han er ikke kun en bemærkelsesværdig mand, han er en bemærkelsesværdig skuespiller. Jeg er meget tilfreds med den præstation, jeg indtil videre har set.

Hvad kan du ellers fortælle os om, hvem der spiller Whitney?

Whitney spilles af Naomi Ackie, en britisk skuespillerinde. Hun er en meget god skuespillerinde, men stemmen er helt Whitney, så rollen krævede ikke at vælge en skuespillerinde, der sang. I dette tilfælde er det hele Whitneys stemme. Men Naomi er virkelig en meget, meget begavet skuespillerinde.

Jeg ved, at du har skrevet om din biseksualitet i din bog fra 2013, Soundtracket til mit liv , men jeg ville spørge dig om det i lyset af de seneste lovforslag, der dukker op, som i vid udstrækning anses for at være anti-LGBTQ. Lanceringen af ​​den moderne homoseksuelle bevægelse under Stonewall Riots var kun 52 år siden. Når du ser på de skiftende holdninger fra dengang til nu, hvordan har det så været for dig at leve gennem dem?

Nå, de fremskridt, der er sket, har bestemt været meget glædelige. At der stadig er arbejde at gøre, det er et faktum. Der er så meget om det emne, der kommer til at tænke på. Jeg har aldrig haft et hemmeligt liv, da jeg voksede op. Det er ikke, at jeg havde anonym sex eller overhovedet overvejede intimitet med en mand, indtil mit andet ægteskab slog fejl - begge med en kvinde, og ingen af ​​dem mislykkedes på grund af nogen form for seksuel uforenelighed. Men efter jeg var 50, besluttede jeg, hvor mærkeligt det verbum end er, at jeg ville åbne mig op for personen i stedet for kønnet. Og så indgik jeg et intimt forhold til en mand.

Men omfanget af biseksualitet, når vi bevæger os ind i fremtiden, tror jeg, vil vise sig at være så meget større, end det er. Det hele er helt perfekt, og det er hvad end du vil gøre, og hvad end der beskriver din seksualitet. Der er stadig så meget at gøre og så langt at gå, men at se nutidens unge ofte vælge personen frem for kønnet, og at flere mennesker forstår andre med flydende, åbenhed og ikke-automatisk afvisning - de fremskridt, der har været lavet er væsentlig.

Denne gang sidste år havde vi Lil Nas X til at synge åbent om sin seksualitet med en video, der gav genlyd gennem kulturen. Dette var en sort mandlig kunstner, der sang åbent om sin queerness, og det er et mainstream-hit. Hvad tænkte du på 'Montero (kald mig ved dit navn)' og om den generelle kreative udvikling af homoseksuelle musikmagere?

Svaret er så åbenlyst for mig. Hver gang folk bliver accepteret for hvem de end er, er det hjertevarmende og specielt. Så uanset om du er hiphop- eller popartist, er disse tidlige første skridt. Det er kun begyndelsen. Jeg ser stadig efter at se, at homoseksuelle eller ganske vist biseksuelle ledende mand få en romantisk rolle i filmene, for eksempel. Vi har stadig så langt igen, og karrieren er stadig så påvirket. Vi har så meget længere at gå til at forstå og acceptere mennesker, uanset hvem de er, hvad end de er.

Populære Kategorier: Koncerter , Forretning , Kultur , Land , Anmeldelser , musik , Medier , Sangtekster , Priser , latin ,

Om Os

Biografnyheder, Tv -Shows, Tegneserier, Anime, Spil